Self-Portrait as a Coffee Pot

L’artista sudafricano William Kentridge, ispirato da Charlie Chaplin e Dziga Vertov, offre, attraverso il mezzo cinematografico, una testimonianza del suo lavoro creativo durante il primo anno della pandemia da Covid-19. Vengono presentati Kentridge e i suoi collaboratori in azione, mentre scoperte relative a cultura, Storia, politica e profonde verità sui modi in cui viviamo e pensiamo oggi vengono svelate attraverso la realizzazione di opere d’arte.

NOTA SUL FILM Che fare durante il lockdown? Chiuso nel suo studio, dove nel corso dei decenni ha creato incisioni, sculture, film d’animazione, disegni, collage, riprendendo le opere nel loro divenire, disfarsi, correggersi, perfezionarsi, William Kentridge lavora. L’artista sudafricano si riprende mentre disegna e spesso contemporaneamente chiacchiera con un altro se stesso collocato nella stessa inquadratura, con l’aplomb impassibile di un esperto comedian, pantaloni scuri e camicia bianca. Così, la sua storia e il suo lavoro, l’infanzia a Johannesburg, i paesaggi, l’apartheid, il colonialismo diventano il centro di una serie in nove parti, dove il processo artistico viene costantemente passato al filtro di un’intelligente e caustica ironia.

NOTE DI REGIA Self-Portrait as a Coffee Pot è una serie creata per offrire agli spettatori un’apertura di possibilità dal punto di vista di un artista. Non è necessario iniziare con un’intenzione chiara: la chiarezza può anche emergere solo nel risultato finale. Nella serie ci sono molte dimostrazioni pratiche di come vengono fatte le cose in studio, ma direi che questa non è una lezione di arte. In fondo, questa è una serie sull’ottimismo e sul fare. C’è un ottimismo intrinseco nel prendere un pezzo di carta bianco e nel fatto che alla fine vi appaia qualcosa che all’inizio non c’era. Se c'è un tema centrale che devo offrire al pubblico e con cui devo coinvolgerlo, è la difesa di un ottimismo del fare.