Il ladro di bambini

Quando per Il ladro di bambini ho avuto dal produttore carta bianca, mi sono detto: bisogna che ritrovi lo stesso spirito del mio primo film, La fine del gioco. La cosa più importante era la consapevolezza della scrittura e dello sguardo sulla realtà. L’idea iniziale è di far ritornare a casa, al Sud, un “umile”, che al Nord ha trovato da campare. Poi, al primo nucleo composto dal ragazzo e dal carabiniere, si è aggiunta e si è sovrapposta una terza figura chiave, Rosetta, nata da una notizia di cronaca: una bambina sfruttata dalla madre. Rosetta sono io. È il personaggio portante, quello che si è preso il senso del film. Non a caso, è lei che fa l’ultimo gesto e dice le ultime parole. Quella che alla fine si rimbocca le maniche e vuole andare avanti.

Mentre raccontavo la loro storia, avevo la sensazione che qualcuno pronto ad ascoltarmi ci dovesse essere... Ogni volta mi auguro di trovare qualche spettatore più intelligente di me. E nel Ladro di bambini mi sembrava di aver messo il massimo, di comprensione, di sentimento, d’innocenza. Ero l’unico a pensarlo, ma con tale convinzione che non mi sono sorpreso quando il film è stato accolto con affetto.

E forse questa reciproca comprensione non dipendeva né da me né dagli spettatori. C’era qualcosa che circolava nell’aria, in quel momento, un senso di utopia che sembra sul punto di realizzarsi, che non si realizza, ma lascia una forte traccia di sé. Ci sono utopie che cadono in momenti in cui la gente non ne vuole sapere. Ci sono altri momenti, invece, in cui percepisci questo bisogno di aria nuova anche fuori dalla sala, fuori dalla storia e dai personaggi di un film. Il ladro di bambini uscì nel 1992. Possiamo ricordare che il ’92 è l’anno in cui si scoperchiano tante cose e si vorrebbe respirare un clima diverso? E il film non trasmette un bisogno di pulizia, di trasparenza?

Gianni Amelio