The Three Faces of Eve

Il film che lancia la Woodward, con una prestazione attoriale che le fa vincere un Oscar, è una sorta di esorcismo freudiano. Affetta da personalità multiple, una donna guarisce con terapia e ipnosi che la liberano di un trauma dell’infanzia: anche se le sedute di Lee J. Cobb (il suo nome: Dr. Luther) somigliano più a interrogatori in un commissariato o a quelli di un puritano di fronte ad una strega a sua insaputa. “Casalinga dolce e confusa”, borghese sofisticata o svalvolata seduttrice (la personalità più divertente), l’attrice non perde l’occasione di una lezione di virtuosismo di tecnica e immedesimazione che le offre il copione: del resto, l’intero film, non può essere letto come una sorta di oscura ma rivelatrice allegoria dell’arte della recitazione e delle sue implicazioni psichiche (ogni attore sogna di poter abitare qualcun altro anche se per periodi limitati)? In ogni caso, sullo sfondo della scena, con ricercate ombreggiature, il bianco e nero di Stanley Cortez (come quello incredibile di L’orgoglio degli Amberson e La morte corre sul fiume), raddoppia, simbolicamente, il profilo di ogni cosa, e la scenografia e la set decoration dell’altro primatista, Lyle Wheeler (due titoli tra i suoi 350 film: Via col vento e Sfida infernale), sono coprotagoniste, più della regia, a tratti indecisa tra la commedia e il film scientifico (con una introduzione di Alistair MacLean) tranne che nei carrelli a stringere sul volto, sulla sua pelle «di porcellana, incredibilmente sottile», che trasuda «il perfetto blend di vulnerabilità e confusione, impertinenza e sex appeal» (Sue Adolphson, San Francisco Chronicle). Grande successo, come ricorda Leslie Halliwell (in Film Guide): «Il suo box office fu sufficiente per l’inizio di un ciclo di film sulla schizofrenia».